...Fragmentos de dos páginas para un cuento lleno de palabras.
martes, diciembre 01, 2009
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jueves, noviembre 12, 2009
tsssh... escucha...
La vieja RDA
Ahora que se está conmemorando la caída del muro de Berlín, hay algo de todo esto que me ha recordado al Facebook y las "redes sociales". Mhhh...
(La imagen se puede hacer un pelín más grande)
martes, noviembre 10, 2009
en busca de...
algo para despejar ideas...
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...y unos bocetos para encontrar un personaje
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...y unos bocetos para encontrar un personaje
viernes, noviembre 06, 2009
Generando ideas...
1. Postpone judgment of ideas
2. Encourage wild, exaggerated ideas
3. Quantity counts at this stage, not quality
4. Build on ideas put forward by others
5. Every person and every idea has equal worth.
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Y alguna más en este blog, Álbum de ideas. Consiste en seleccionar algunas palabras y relacionar unas con otras para construir frases nuevas que nos ayuden a ver nuevas ideas en el proyecto.
Me recuerda un poco a lo que proponía Gianni Rodari en su "Gramática de la Fantasía"
2. Encourage wild, exaggerated ideas
3. Quantity counts at this stage, not quality
4. Build on ideas put forward by others
5. Every person and every idea has equal worth.
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Y alguna más en este blog, Álbum de ideas. Consiste en seleccionar algunas palabras y relacionar unas con otras para construir frases nuevas que nos ayuden a ver nuevas ideas en el proyecto.
Me recuerda un poco a lo que proponía Gianni Rodari en su "Gramática de la Fantasía"
jueves, noviembre 05, 2009
miércoles, noviembre 04, 2009
Hansel y Gretel en las librerías
Ya está en las librerías Hansel y Gretel.
Adaptación de Pepe Maestro y publicado por Edelvives en una nueva colección que se llama "Colorín Colorado".
lunes, octubre 19, 2009
martes, octubre 06, 2009
Tinta ...y pájaros
Bocetando...
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® Bocetos
viernes, septiembre 18, 2009
Hansel y Gretel
La semana que viene me dan el libro.
Pertenece a una nueva colección de Edelvives y vuelvo a tener la suerte de compartirla con Miguel Tanco
jueves, septiembre 17, 2009
lunes, septiembre 07, 2009
Doctor Mateo
Comienza una nueva temporada de la serie Doctor Mateo, de Antena 3.
Los decorados del año pasado llevaban mis ilustraciones (eran para gran parte de los escenarios del colegio) No sé si este año saldrán de nuevo. ¡Qué curiosidad!
Los decorados del año pasado llevaban mis ilustraciones (eran para gran parte de los escenarios del colegio) No sé si este año saldrán de nuevo. ¡Qué curiosidad!
martes, julio 14, 2009
viernes, julio 03, 2009
Manifiesto
Rescato este manifiesto de Aitor Méndez ...
Me parece interesante y no quiero perderlo...
"- El diseño NO es “tan” importante. No le des importancia.
- El diseñador NO es “tan” importante. No te des importancia.
- Permite la atomización de la producción gráfica, aunque ello suponga menos calidad en el trabajo. Impulsa la participación
- La calidad del diseño NO es “tan” importante.
- Revela tus puntos débiles. Recupera cierto grado de honestidad permitiendo autocrítica en la producción de mensajes.
- No te preocupes por la cuestión de si el diseño (en general) es bueno o malo.
- Socializa tus conocimientos. Comparte tus métodos. Facilita el acceso a tus recursos.
- El criterio del diseñador no es el mejor ni el único válido. No caigas en un condescendiente paternalismo dictando lo que es bueno o malo para los demás."
...Y donde pone diseñador, que alguien ponga ilustrador, porque, en el fondo, es lo mismo.
>>>Edito para explicar cómo veo yo el punto que parece más controvertido (por los mensajes que habéis dejado): - La calidad del diseño NO es “tan” importante.
No es que la calidad no importe, si no que a veces estamos tan obsesionados por buscar esa calidad, que en el camino perdemos el sentido del discurso y la frescura. Lo que creo es que hay que ponerlo en su lugar, darle la importancia justa. No dice que no importe, si no que no es "tan" importante.
Y es que cuando estamos tan preocupados por el desarrollo final conseguimos lo contrario a lo que estábamos buscando, porque el miedo nos agarrota. El miedo es una mala compañía para la creatividad.
Creo que el texto en general tiene que ver con liberarse de los prejuicios estéticos y formales a la hora de crear, huir de buscar ese resultado perfecto, la perfección en ocasiones es limitante y castrante cuando se trata de creatividad.
A demás, a veces buscamos tanto la excelencia formal que nos olvidamos del mensaje.
Cuando uno se libera de ese peso es cuando tiene una capacidad mayor para crear.
Me parece interesante y no quiero perderlo...
"- El diseño NO es “tan” importante. No le des importancia.
- El diseñador NO es “tan” importante. No te des importancia.
- Permite la atomización de la producción gráfica, aunque ello suponga menos calidad en el trabajo. Impulsa la participación
- La calidad del diseño NO es “tan” importante.
- Revela tus puntos débiles. Recupera cierto grado de honestidad permitiendo autocrítica en la producción de mensajes.
- No te preocupes por la cuestión de si el diseño (en general) es bueno o malo.
- Socializa tus conocimientos. Comparte tus métodos. Facilita el acceso a tus recursos.
- El criterio del diseñador no es el mejor ni el único válido. No caigas en un condescendiente paternalismo dictando lo que es bueno o malo para los demás."
...Y donde pone diseñador, que alguien ponga ilustrador, porque, en el fondo, es lo mismo.
>>>Edito para explicar cómo veo yo el punto que parece más controvertido (por los mensajes que habéis dejado): - La calidad del diseño NO es “tan” importante.
No es que la calidad no importe, si no que a veces estamos tan obsesionados por buscar esa calidad, que en el camino perdemos el sentido del discurso y la frescura. Lo que creo es que hay que ponerlo en su lugar, darle la importancia justa. No dice que no importe, si no que no es "tan" importante.
Y es que cuando estamos tan preocupados por el desarrollo final conseguimos lo contrario a lo que estábamos buscando, porque el miedo nos agarrota. El miedo es una mala compañía para la creatividad.
Creo que el texto en general tiene que ver con liberarse de los prejuicios estéticos y formales a la hora de crear, huir de buscar ese resultado perfecto, la perfección en ocasiones es limitante y castrante cuando se trata de creatividad.
A demás, a veces buscamos tanto la excelencia formal que nos olvidamos del mensaje.
Cuando uno se libera de ese peso es cuando tiene una capacidad mayor para crear.
lunes, junio 22, 2009
Problemática actual de la ilustración, por Javier Zabala
Es de agradecer que personas como Zabala, con su trayectoria profesional, hablen de este oficio sin pelos en la lengua y llamando a las cosas por su nombre. Cuatro extractos de su charla:
Uno
Dos
Tres
Cuatro
Y también iniciativas como el Observatorio de la ilustración, que las recogen. Este blog es fantástico, no conozco uno igual en español. Nos iría a todos mejor en esta profesión si iniciativas como esta se diesen más amenudo.
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De ello rescato para mí:
"(...)Ilustrar no es adornar. Aportas tu mundo gráfico y personal, das tu opinión intelectual, sugieres mundos paralelos al texto…
(...) Calidad máxima, competencia muy fuerte. Para ser ilustrador y poder vivir de tu trabajo, hay que tener una calidad muy alta. (...) siendo ilustrador tiene que ser sobresaliente para poder sobrevivir de esto, porque la competencia es muy alta
(...) El editor no creo que deba considerarse un enemigo, como tantas veces he oído. Un libro es algo que se hace en equipo. (...) Por supuesto, que el editor tenga talento para desarrollar su oficio y aportar su punto de vista constructivo es muy importante a la hora de plantearse una relación profesional. Los libros lo suelen agradecer.
(...) El tiempo. El tiempo insuficiente para hacer un trabajo, obviamente, es un problema. Si te pagan poco no le puedes dedicar el tiempo que te gustaría. No puedes estudiar el trabajo, documentarte, experimentar… lo suficiente. Si te pagan poco, en seguida tienes que coger otro trabajo y otro más… La solución suele ser elegir un editor que te deje tiempo, o plantear tú mismo un proyecto y presentárselo a un editor
(...) Problemas económicos. Me decía un amigo editor: “Los fotógrafos, los diseñadores gráficos… son carísimos. Vosotros trabajáis muy barato. Los franceses trabajan por tres veces más dinero que vosotros”. Quizás esto es una exageración, pero qué duda cabe de que hay mercados y países que tienen condiciones de trabajo mejores que el nuestro
(...) Los derechos de autor, contratos, etcétera. El álbum ilustrado hoy no es un producto de masas. Es para una élite más o menos ilustrada. Pequeñas tiradas, que implican poco dinero, por lo cual hay que controlar muy bien los contratos que se firman
(...) Creo que ha llegado el momento de mirar los contratos con más profesionalidad y a la vez conseguir información que nos ayude a mover mejor nuestro trabajo fuera."
Uno
Dos
Tres
Cuatro
Y también iniciativas como el Observatorio de la ilustración, que las recogen. Este blog es fantástico, no conozco uno igual en español. Nos iría a todos mejor en esta profesión si iniciativas como esta se diesen más amenudo.
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De ello rescato para mí:
"(...)Ilustrar no es adornar. Aportas tu mundo gráfico y personal, das tu opinión intelectual, sugieres mundos paralelos al texto…
(...) Calidad máxima, competencia muy fuerte. Para ser ilustrador y poder vivir de tu trabajo, hay que tener una calidad muy alta. (...) siendo ilustrador tiene que ser sobresaliente para poder sobrevivir de esto, porque la competencia es muy alta
(...) El editor no creo que deba considerarse un enemigo, como tantas veces he oído. Un libro es algo que se hace en equipo. (...) Por supuesto, que el editor tenga talento para desarrollar su oficio y aportar su punto de vista constructivo es muy importante a la hora de plantearse una relación profesional. Los libros lo suelen agradecer.
(...) El tiempo. El tiempo insuficiente para hacer un trabajo, obviamente, es un problema. Si te pagan poco no le puedes dedicar el tiempo que te gustaría. No puedes estudiar el trabajo, documentarte, experimentar… lo suficiente. Si te pagan poco, en seguida tienes que coger otro trabajo y otro más… La solución suele ser elegir un editor que te deje tiempo, o plantear tú mismo un proyecto y presentárselo a un editor
(...) Problemas económicos. Me decía un amigo editor: “Los fotógrafos, los diseñadores gráficos… son carísimos. Vosotros trabajáis muy barato. Los franceses trabajan por tres veces más dinero que vosotros”. Quizás esto es una exageración, pero qué duda cabe de que hay mercados y países que tienen condiciones de trabajo mejores que el nuestro
(...) Los derechos de autor, contratos, etcétera. El álbum ilustrado hoy no es un producto de masas. Es para una élite más o menos ilustrada. Pequeñas tiradas, que implican poco dinero, por lo cual hay que controlar muy bien los contratos que se firman
(...) Creo que ha llegado el momento de mirar los contratos con más profesionalidad y a la vez conseguir información que nos ayude a mover mejor nuestro trabajo fuera."
lunes, junio 15, 2009
lunes, mayo 18, 2009
Entre manos...
Os dejo algunos parte del trabajo que he estado haciendo. Espero terminarlo esta semana... Dos bocetos de personajes, y uno a color, que al final no fue aprobado ¡la bruja será distinta!
lunes, mayo 11, 2009
Sigo buscando a alguien para el estudio
http://tipika.blogspot.com/2009/04/buscando-ilustrador-para-compartir.html
Si alguien se anima, ya sabe...
Si alguien se anima, ya sabe...
martes, abril 28, 2009
Donde viven los monstruos
Sin duda "Donde viven los monstruos" de Sendak es una de las joyas de la literatura infantil, y, por millones de razones, uno de mis libros preferidos. Llevan un tiempo realizando una película basada en esta historia, que estoy deseando ver con mi peque.
Supongo que carecerá de la magia de el libro, pero... quién sabe.
lunes, abril 27, 2009
Buscando a alguien para compartir estudio
Pues eso...
Estoy buscando a una persona para compartir espacio de trabajo (tampoco tiene porqué ser ilustrador... escritor, diseñador, traductor, ¡todo vale!, el único requisito es trabajar en algo creativo). El lugar es en la calle Arenal, que ahora es peatonal (Sol). El estudio es un espacio multidisciplinar con 7 despachos, con diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores (ilustradores somos Gabriel Moreno, Eva Solano y yo), diseñadores de moda…Para compartir conmigo un despacho de unos 15 m2 con un gran ventanal (de metro y medio por dos metros) y mucha mucha luz.
Os adjunto unas fotos del sitio.
>>>>¡Ocupado! :-)
Estoy buscando a una persona para compartir espacio de trabajo (tampoco tiene porqué ser ilustrador... escritor, diseñador, traductor, ¡todo vale!, el único requisito es trabajar en algo creativo). El lugar es en la calle Arenal, que ahora es peatonal (Sol). El estudio es un espacio multidisciplinar con 7 despachos, con diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores (ilustradores somos Gabriel Moreno, Eva Solano y yo), diseñadores de moda…Para compartir conmigo un despacho de unos 15 m2 con un gran ventanal (de metro y medio por dos metros) y mucha mucha luz.
Os adjunto unas fotos del sitio.
>>>>¡Ocupado! :-)
lunes, abril 13, 2009
Feria de Bolonia (segunda parte)
Os dejo el artículo (llamarlo artículo tal vez es algo pretencioso) que he escrito sobre mis impresiones de la feria en el Blog de la Feria de Bolonia, por si a alguien le interesa. Advierto que es largo.
jueves, abril 02, 2009
Mi primera crítica. Machado
Recientemente en Pizca de Papel, blog dedicado a la literatura infantil y juvenil, ha publicado una nota sobre el libro de Antonio Machado y Manuel Machado que hice en verano para Edelvives. Comparto un fragmento con vosotros (el que habla sobre mi trabajo). Escrita por Anabel Saiz Ripoll, especialista en LIJ.
"El libro que estamos reseñando es un volumen de gran calidad, tanto por el contenido como por la forma. Se trata de una pequeña joya, encuadernada con tapas duras, editada por Edelvives, e ilustrada por Patricia Metola con unos trabajos hermosísimos que dignifican la palabra de los hermanos Machado al tiempo que enriquecen su mensaje gracias a la finura y a la sutileza de sus creaciones."
Anabel Sáiz Ripoll
...Gracias Ana por tus palabras.
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® Ilustración para antología / Libro de poemas / Edelvives
miércoles, abril 01, 2009
Feria de Bolonia
Tras la vuelta de Bolonia vengo con las pilas muy cargadas. Primero feliz de haber ido con mi amigo Jorge, que ahora tengo menos oportunidades de verle. Gracias por estar siempre ahí y gracias por ser como eres. Encantada también de todos los buenos ratos que he pasado con un montón de gente, Ángel, Rafa, Natascha, Ana, Miguel, Yolanda, Alicia, Eduardo, Emilio, Javier… afianzar amistades y conocer a gente encantadora. Si traigo una sensación, es que el mundo está lleno de personas generosas que te ayudan sin esperar nada a cambio, lo que es muy gratificante. Y quiero fundamentalmente agradecerle a Miguel toodo lo que hizo por mí en la feria ¡y por hacernos de guía turístico el último día! Personas como él hacen más bonita esta profesión.
Conclusiones que he sacado.
-Que cada persona vive la feria de una forma, y que en función de eso, de tus expectativas y de tu momento, la experiencia es única para cada uno que va.
-Que de nuevo reafirmo: hay que ser valiente, y no acobardarse… porque cuando uno se lanza a veces consigue cosas absolutamente inesperadas.
-Que a los editores les encanta ver originales
-Que no tiene sentido llevar ilustraciones sueltas, porque no te definen como narrador, y que es mejor llevar un proyecto (aunque no sea para vender) que un par de ilustraciones de cada cosa.
-Que es un buen lugar para hacer un primer contacto con editoriales y conocernos las caras, pero no para cerrar proyectos.
-Que es un sitio estupendo para conocer gente maravillosa.
-Que uno tiene la oportunidad única de beber de las experiencias de ilustradores que lleva muuucho en la profesión.
-Que aunque sea tu primer año, y te colapse un poco todo (a mí el primero me agobió y me hizo darme cuenta de todo lo que tenía que trabajar aún) hay que canalizar esa energía para que la experiencia, lejos de ser negativa, resulte muy muy positiva… ¡un primer año en Bolonia puede ser muy abrumador!, pero debe ayudar no para bloquearte si no para crecer más rápido. Aprender, aprender... Y que eso, al final, da sus frutos...
Conclusiones que he sacado.
-Que cada persona vive la feria de una forma, y que en función de eso, de tus expectativas y de tu momento, la experiencia es única para cada uno que va.
-Que de nuevo reafirmo: hay que ser valiente, y no acobardarse… porque cuando uno se lanza a veces consigue cosas absolutamente inesperadas.
-Que a los editores les encanta ver originales
-Que no tiene sentido llevar ilustraciones sueltas, porque no te definen como narrador, y que es mejor llevar un proyecto (aunque no sea para vender) que un par de ilustraciones de cada cosa.
-Que es un buen lugar para hacer un primer contacto con editoriales y conocernos las caras, pero no para cerrar proyectos.
-Que es un sitio estupendo para conocer gente maravillosa.
-Que uno tiene la oportunidad única de beber de las experiencias de ilustradores que lleva muuucho en la profesión.
-Que aunque sea tu primer año, y te colapse un poco todo (a mí el primero me agobió y me hizo darme cuenta de todo lo que tenía que trabajar aún) hay que canalizar esa energía para que la experiencia, lejos de ser negativa, resulte muy muy positiva… ¡un primer año en Bolonia puede ser muy abrumador!, pero debe ayudar no para bloquearte si no para crecer más rápido. Aprender, aprender... Y que eso, al final, da sus frutos...
-Que puedes tener el privilegio de "manosear" originales de gente como Miguel Tanco o Emilio Urberuaga
-Que la humildad no está reñida con la ser uno de los "grandes", y de eso me han dado lecciones a mansalva Emilio y Svjetlan
Y que... uno vuelve ¡agotado!
martes, marzo 17, 2009
...hasta las tormentas...
Anoche cuando acostaba a Mateo me dijo que me quería hasta las tormentas... ¡hasta los rayos! ¡hasta la lluvia! ...hasta muy arriba arriba arriba...
Qué mono, si es que tengo un canijo de un poético...
martes, marzo 03, 2009
lunes, marzo 02, 2009
Cómo presentar un portfolio
Aún no he comenzado con el mío, pero tengo que ponerme YA con mi portfolio, porque dentro de nada (qué ganas) vuelo de nuevo a Bolonia. Cuando lo organice, ya os iré contando cómo lo he hecho. De momento, estos estupendos consejos (como siempre) de maese Tanco
La ilustración y el mundo editorial
Acabo de leer en el blog del Observatorio de la Ilustración gracias FADIP por el esfuerzo) un interesante artículo , habla sobre lo mal que está este sector.
Rescato algunas de las frases, que me recuerdan las condiciones que me han ofrecido en muchos de los trabajos que tengo y he tenido entre manos en los últimos meses:
"(..)Muy al contrario, en los últimos meses se ha venido observando, con denuncias de distintos ilustradores, cómo los contratos ofrecidos por los editores parten de situaciones abusivas, que rozan la ilegalidad: plazos, ámbitos y soportes llevados al límite"
"(...)disminución del porcentaje de derechos de autor con respecto al precio del libro —en que el tradicional 10% ha pasado a ser excepcional y ha bajado hasta incluso el 4%—"
"(...)Vuelve a ser muy normal que lo propuesto sea un precio único (remuneración a tanto alzado perdido) por el uso de unas ilustraciones de forma casi ilimitada a lo largo de 15 años"
Nos queda al menos la posibilidad de pelearnos en cada proyecto las condiciones que nos ofrecen, a veces puede ser el % de derechos, a veces el adelanto, el plazo de entrega...
Rescato algunas de las frases, que me recuerdan las condiciones que me han ofrecido en muchos de los trabajos que tengo y he tenido entre manos en los últimos meses:
"(..)Muy al contrario, en los últimos meses se ha venido observando, con denuncias de distintos ilustradores, cómo los contratos ofrecidos por los editores parten de situaciones abusivas, que rozan la ilegalidad: plazos, ámbitos y soportes llevados al límite"
"(...)disminución del porcentaje de derechos de autor con respecto al precio del libro —en que el tradicional 10% ha pasado a ser excepcional y ha bajado hasta incluso el 4%—"
"(...)Vuelve a ser muy normal que lo propuesto sea un precio único (remuneración a tanto alzado perdido) por el uso de unas ilustraciones de forma casi ilimitada a lo largo de 15 años"
Nos queda al menos la posibilidad de pelearnos en cada proyecto las condiciones que nos ofrecen, a veces puede ser el % de derechos, a veces el adelanto, el plazo de entrega...
viernes, febrero 27, 2009
Desbloqueada
:-)
... un pequeño fragmento de una de las ilustraciones para el proyecto con el que estoy ahora (es una Blancanieves muy especial)
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® Ilustración / Libro de literatura juvenil / Anaya
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